Léa Seydoux in Bruno Dumonts Film „Frankreich“

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Léa Seydoux in Bruno Dumonts Film „Frankreich“

Einer seiner Filme hieß „Von Puppen und Engeln“, ein anderer „Tagebuch einer Kellnerin“, ein dritter „Auf Wiedersehen, meine Königin“. Es ist das Spiel, das Léa Seydoux seit zwanzig Jahren mit wachsendem Erfolg und inzwischen international spielt: die Farce der Ambiguität. Manchmal ist sie ein himmlisches oder zumindest edles Wesen, manchmal ein zutiefst irdisches Wesen und gelegentlich auch eine Dämonin. In „Mission: Impossible“ war sie eine kaltblütige Attentäterin im James-Bond-Stil, die sie zweimal ehrte (und begehrte), die letzte Liebe von Agent 007. Und als sie für eine Marke nach der anderen Kleidung und eine ganze Reihe von Parfums posierte , die Kubrick-Namen. , Bergman, Rohmer und Pedro Almodóvar als Lieblingsregisseure. Damit niemand auf die Idee kommt, die schöne Léa sei nur ein Filmstar.

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Nein, Léa Seydoux ist das, was es im europäischen Kino wirklich nur in Frankreich gibt: eine große Schauspielerin, die auch den Sternenstaub des Weltruhms erhält. Jeanne Moreau, Catherine Deneuve und Isabelle Huppert haben alle gezeigt, wie es geht, und Seydoux beweist mit jedem neuen Auftritt, dass er seine Lektion gelernt hat, dass es im Wesentlichen eine Gleichgewichtsübung ist. Hier ein Film mit Tom Cruise, dort einer mit Wes Anderson oder David Cronenberg; hier die Kasse, dort die Kunst. So kann die Karriere, die auf der Präsenz eines Gesichts und den Projektionen vieler Regisseure basiert, Jahrzehnte andauern. Nur eine Rolle konnte zum Glanz beitragen: die eines Nationalheiligen, ein patriotischer Mythos. Wenn Ingrid Bergman Jeanne d’Arc war, warum sollte Léa Seydoux nicht Jeanne d’Arc sein?

Die Ironie der Geschichte ist, dass Bruno Dumont, der Regisseur aus Frankreich, gerade diesen Film gedreht hat. Aber „Jeannette/Jeanne“, ein zweiteiliger Film mit einem zehnjährigen Mädchen in der Hauptrolle, stürzte in die Kinos und ihr Unfall brannte das Thema für die absehbare Zukunft nieder. “France” sieht nun so aus, als müsste Dumont eine Art Anti-Jeanne-d’Arc erfinden, die französische Anti-Heldin schlechthin, um mit seinem Unglück fertig zu werden. So war es fast zwangsläufig, dass er Léa Seydoux für die Titelrolle besetzte.

Denn „France“ ist ein zutiefst zweideutiger Film, ein Ungeheuer der Ambivalenz, und diese Spaltung spiegelt sich eindrucksvoll im Gesicht seines Protagonisten wider. Die Geschichte beginnt damit, dass sich Frankreich bei einer Pressekonferenz im Elysée-Palast lächerlich macht, und endet damit, dass ihre Reue vor dem Foto eines ermordeten Mädchens dargestellt wird. Dazwischen ist Frankreich in Nordafrika, im Nahen Osten und mit Flüchtlingen im Schlauchboot unterwegs, läuft mit weißem Nerzumhang über rote Teppiche, lässt sich interviewen, verteilt Essen an Obdachlose in Paris und sonnt sich in einem bayerischen Alpensanatorium . France de Meurs (ihr Name hat die französischen mœurs, die Bräuche, sowie die Singularformen von mourir, „sterben“) ist Fernsehmoderatorin mit eigenem Programm und Reporterin mit eigenem Team, sie nutzt Bildschirmroutinen so professionell wie sie Trümmer hinterlassen aktuellere Krisengebiete. Sie hat auch eine hochklassige Ehe mit einem Schriftsteller und eine etwas undurchsichtige Beziehung zu ihrem Agenten. Und als ob das alles nicht schon kompliziert genug wäre, findet sie auch noch einen Liebhaber, während sie in den Alpen heilt. Er ist, was sonst, ein ihr zugeteilter investigativer Journalist.

Der Ausfall des Regisseurs ist ein Segen für den Film.

Wie Sie sehen können, ist die Geschichte nicht nur medienkritisch, sie ist vollgepackt mit medienkritischer Symbolik. Im Grunde behandelt Dumont, der als Philosophieprofessor begann, Léa Seydoux so, wie er Kunden für seine Werbekampagnen behandelt: Er kleidet sie in Geschichten wie Kleider, um zu sehen, wie sie darin aussieht. Doch bei diesem erzählerischen Setting muss während des Drehs etwas Seltsames passiert sein. Denn die böse Satire, die Dumont offensichtlich im Sinn hatte, wandelt sich im Verlauf des Films zu einer mitfühlenden Darstellung. Die Kamera versucht Léa Seydoux zu hassen, scheitert aber. Stattdessen blickt uns das anfänglich so eiserne Frankreich zunehmend mit den Augen eines Opfers an. Sein Ruf ist weg, seine Familie ist weg, und am Ende bleibt ihm nichts anderes übrig, als nach vorne in die Realität zu fliehen.

Aus Sicht des Regisseurs ist “Frankreich” gescheitert: Das Konzept, mit dem der Film begonnen hat, ist an seinem Protagonisten gescheitert. Aber nichts Besseres als diese Trennung hätte Bruno Dumont passieren können. Denn während seine mediale Satire bald im Kielwasser berühmter Vorbilder wie „Network“ und „Broadcast News“ schwebt, behält das Duell zwischen Léa Seydoux und der Kamera bis zum Schluss eine angenehme Unberechenbarkeit. Der Film könnte auch als Meditation über ein Gesicht gelesen werden, das Antlitz einer Frau, die sich inmitten von Stereotypen bemüht, einen authentischen Ausdruck zu finden: mal angespannt wie im Schock über sich selbst, dann wieder in Lachen auflösend, Clown oder Madonna. – wie Schluchzen Und manchmal erstarrt es zu einer maskenhaften Qualität, die wie eine schützende Wand wirkt. Es ist also wieder das Gesicht eines Stars.

Aber diese Lesart wäre natürlich Léa Seydoux gegenüber unfair, die keine mimischen Meisterwerke zeigen will, sondern mit ihrer Arbeit Menschen zeigen will, fiktive Menschen, die vor der Kamera zum Leben erwachen. In “Frankreich” hat er nur die Engels- und Dämonenpuppen eines satirischen Dramas unausgegorener Ideen in den Händen. Umso spannender ist es zu sehen, was sie damit macht.