Tilda Swinton in “Memory”: Auf den Spuren der Urknall-Kultur

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Träumen die Menschen vom Schlafen? Oder ist der Traum in der Realität des Traums eine unerreichbare Bewusstseinsebene, weil die Träumer sich ihres Zustands an Ort und Stelle bewusst würden? Das Kino hat immer eine symbiotische Beziehung zum Traumbewusstsein gepflegt, auch wegen seiner Nähe zum kinematografischen Erlebnis (es ist kein Zufall, dass die Psychoanalyse ungefähr zur gleichen Zeit entstand). In Christopher Nolans Escheresque „Inception“ bewegt sich der schlafende Mensch durch Träume wie in einer Architektur, die immer tiefer ins Unterbewusstsein vordringt. Und der Marvel-Film „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ hat gerade erklärt, dass Träume das Tor zu einer Unendlichkeit von Paralleluniversen sind.

Neben diesen Blockbuster-Szenarien werden die Filme des thailändischen Regisseurs Apichatpong Weerasethakul oft auch als Traumkino bezeichnet. Sie folgen ihrer eigenen Logik, in der Bewusstseinszustände und Zeitablauf durchlässig sind: Seelen wandern, Verstorbene treten in Kontakt mit Lebenden. Alltägliche Wunder, die nicht zum Staunen bringen sollen, sondern unsere Empfänglichkeit für die feinstoffliche Welt schulen sollen. Im Traumtheater sieht man sogar andere Menschen schlafen.

„Ich träume nie“, sagt ein Mann in „Memory“, den die Botanikerin Jessica (Tilda Swinton) an einem Flussufer trifft, wo er vor seiner kleinen Hütte Fische skaliert. Menschen ohne Träume sollten sich von Weerasethakuls Kino grundsätzlich ausgeschlossen fühlen, aber Hernán, wie der Einsiedler genannt wird, hat bereits eine höhere Bewusstseinsstufe erreicht; hier lenken Träume nur von wesentlichen Informationen ab. (Er schaut sich auch keine Filme an.)

Und dann geht „Memoria“ an einen Ort, an dem die Gesetze des Kinos und die Logik der Träume verschmelzen: Hernán legt sich zum Schlafen ins Gras am Ufer. Jessica sitzt neben ihm und beobachtet den friedlich Schläfer fast sieben Minuten lang. Insekten singen, der Fluss kräuselt sich, die Zeit vergeht und scheint doch stillzustehen. Kinorealität, weitläufig und gleichzeitig sehr verdichtet.

Grenzen unserer äußerlich erfahrbaren Welt

Diese bewusstseinserweiternde Sequenz fängt die Essenz von Apichatpong Weerasethakuls Kino ein und erweitert mit jedem Film die Grenzen unserer Außenwelt. „Ich bin wie eine Festplatte”, erklärt Hernán Jessica später. Sie speichert alle Erfahrungen der Menschheitsgeschichte, sowohl die guten als auch die traumatischen. „Und du bist meine Antenne.” Dort sitzen sie zusammen am Tisch ihre Hütte, während die Tonspur eine ferne Erinnerung, eine Flucht, einen Gewaltakt spielt.Wie alle Weerasethakul-Filme erzählt „Memory“ sie aus subjektiver Sicht, aber ihre Perspektive ist universell, fast – der letzte Scherz – kosmisch .

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In „Memoria“, der letztes Jahr in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde, arbeitet Weerasethakul (mit „Uncle Boonmee Remembers His Past Lives“ gewann er 2010 die Goldene Palme) erstmals mit einem großen Namen des Weltkinos. Tilda Swintons introspektives Spiel macht ihren Film jedoch nicht zu einem Starfahrzeug. Swinton wirkt eher wie eine Membran oder, in Hernáns Worten, eine „Antenne“ hin zu einem anderen Bewusstsein, einer anderen Vorstellung von Kino.

Jessica ist nach Bogotá, Kolumbien gereist, um ihre kranke Schwester Karen (Agnes Brekke) zu besuchen und die lokalen Orchideenarten zu erforschen. Sie mag kürzlich ihren Mann verloren haben (der Film deutet es nur an), aber ihre Orientierungslosigkeit zeigt sich in ihrem zögernden Schritt durch die Stadt und Wildnis, wo Weerasethakuls Kameramann Sayombhu Mukdeeprom (“Call Me By Your Name”) sie in schlafwandelnde Posen nimmt.

Und dann ist da noch dieses Geräusch: ein Knall, „wie ein Grollen aus dem Mittelpunkt der Erde“, das nur Jessica hören kann. Um seiner Sache auf die Spur zu kommen, sucht er einen Musikproduzenten namens Hernán auf; eine frühere Inkarnation des gleichnamigen Einsiedlers, diesmal gespielt von Juan Pablo Urrego.

Stadt, Natur: „Memory“ entfaltet einen Trance-Fluss.Foto: Stiefelmaschine

Sie versuchen, das Geräusch im Tonstudio zu rekonstruieren, aber der Ton ist möglicherweise nicht terrestrischen Ursprungs. The Explosion folgt Jessica auf der Straße, in der Natur, im Universitätskrankenhaus, wo sie sich mit der Anthropologin Agnes (Jeanne Balibar) anfreundet, die in Kolumbien tausende Jahre alte menschliche Überreste exhumiert. „Ich glaube, ich werde verrückt“, sagte Jessica einmal zu ihm. “Es gibt Schlimmeres”, antwortet Agnes.

(Ab Donnerstag im Kino, ab 5. August auf Mubi)

Aus Apichatpong Weerasethakul-Filmen möchte man lieber nicht aufwachen. Ihren Trance-Fluss entfalten sie jedoch nur, wenn man sich erlaubt, dieses Kino offen wahrzunehmen, in dem die Geräusche gewalttätiger Zeiten der (Kolonial-)Geschichte und die Geräusche der Natur eine ebenso konkrete Realität schaffen.

Dabei spielt es keine Rolle, ob die Filme in Thailand oder Kolumbien spielen, ganz im Gegenteil: Karens Ehemann Juan (Daniel Giménez Cacho) sagt Jessica, ihr gebrochenes Spanisch sei perfekt für Gedichte. Trotz oder gerade wegen seiner Schönheit ist Weerasethakuls Kino empfänglich dafür, dass alles Flüchtige in neuer Form auflebt. Juan möchte ein Gedicht über Pilze schreiben: „Der Geruch eines Virus. Der Duft der Dekadenz“. Es ist ein Ideal, dem sich „Memoria“ in seinen klarsten Momenten nähert. synästhetische Erfahrungen.